Lucas Goicoechea - alto saxophone
Inti Sabev - bass clarinet
Juan Filipelli - guitar
Julián Solarz - piano, arrangements, conductor
Hernán Cassibba - contrabass
Carto Brandán - drums
(special guest): Matías Carazzo - flute (tracks 4 and 9)
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At the head of his quintet, Argentine pianist Julián Solarz composes, arranges and conducts all the music for a formation of alto saxophone + bass clarinet + guitar + piano + double bass and drums, together with renowned musicians of the Buenos Aires jazz scene since 2016.
The group's proposal is a transversal sound that moves between the language of jazz, the rhythmic roots of Afro-American folklore, the intimate atmosphere of tango and a certain minimalist influence of contemporary music. It is instrumental music with an essential axis in the harmonic textures and the melodic development, both from the composition and from the improvisation, but that proposes to extend the scope of the jazz sonority to other fields of popular music and to its limit with the academic one.
The group performs live in different concert halls in Buenos Aires, in the interior of the country and in international festivals. The first album, "La palabra no dicha" (2018), contains original music by Solarz, along with 2 arrangements: a piece by the Catalan composer Frederic Mompou, "Música callada Nº 6" and "Reloj de plastilina" by the Argentine Charly García. The album is available both on digital platforms and in record stores throughout the country and abroad, including Japan and Barcelona (where Solarz was able to present the material live).
After 4 years of live work with the album "La palabra no dicha" (2018), Solarz recorded a new repertoire for this group, dedicated to the work of the Catalan composer Frederic Mompou. The material is the result of research and study of Mompou's music (both from his scores and his numerous performances) applied to an arrangement work that adapts the piano pieces to a sextet formation with a sonority closer to contemporary jazz from arrangements, orchestration and improvisation. It was during his years as a student of Guillermo Klein (2010-2013) that Solarz became acquainted with the work of Frederic Mompou and felt an immediate identification with his approach to composition.
Mompou's work is part of the fundamental artistic movement of the Catalan Renaixença alongside the names of Gaudí, Dalí, Verdaguer or Casals at the beginning of the 20th century. Generally associated with Impressionism or Minimalism, his work as a composer did not point to a pure and evident "folklorism" but rather to a subtle, intimate and, at times, silent inner voice (a reflection of his well-known shyness) that interacted with his time and his place of belonging.
The National Arts Fund of Argentina awarded the project a Creation Grant for the research, orchestration, arrangements and recording of the music. “Resonancia" includes pieces by Frederic Mompou (from his notebooks "Música callada", "Impresiones íntimas" and "Canciones y danzas") and was recorded at Estudio 0618 with Pablo López Ruiz as recording, mixing and mastering engineer. The band is made of Lucas Goicoechea (alto sax), Inti Sabev (bass clarinet), Matías Carazzo (flute), Juan Filipelli (guitar), Hernán Cassibba (double bass) and Carto Brandán (drums), plus Julián Solarz on piano, direction and arrangements.
Frederic Mompou's music is usually heard in European academic environments and his work is rarely performed by contemporary popular music artists. Based on the characteristic elements (new harmonic colors, use of silence, economy of resources and temporal tension between sound and sound), the analysis and orchestration of Solarz tries a current look, which respects the spirit of the composer but deepens and develops the ideas from the arrangements and improvisation. An original set of pieces that walk along the rich tangent between academic music and contemporary jazz.
About the music:
The concept of the album revolves around the main characteristics of Mompou's music and the possibility of translating, adapting and shaping it into a jazz sonority. The search process included the study and selection of original piano pieces that lent themselves to transformation and were flexible to play with orchestration and improvisation within their harmony and form, always respecting the spirit of each one. The resulting overall mood is a certain "impressionistic minimalism" (or "minimalist impressionism") with calm atmospheres and very singable melodies alternating with tense and unstable sections. Thus, the repertoire was mostly divided into 2 groups: arranged and orchestrated pieces with all the music written down, and others in which the group improvises on the same original score.
Many of the pieces are set to a rubato rhythm and without a definite pulsa. Solarz's work focused in these cases on rhythmic reworking to find a groove or base on which to move the group.
"Música callada Nº 1" is an example of general improvisation with the sole indication of an Afro groove in 12/8. "Planys" also proposes the exposition of its original melody and improvisation along an agile rhythm.
"Música callada Nº 20" invents a rhythmic skeleton in 5/4 (in the manner of an Afro-American "clave") that allows to run through each section of the piece and create a space for Lucas Goicoechea's alto saxophone to shine with a solo over the harmony, as a jazz standard would.
With a more arranging procedure and written scores, "Música callada Nº 16" attempts to bring each note, in the written order, as closely as possible to the group's orchestration. With an insistent and frenetic rhythm, the piano, drums, double bass and guitar open and close the piece, while the middle section is left to the winds and guitar, "coloring" with the original chords.
"Música callada Nº 9" also presents an orchestration and distribution of roles to draw the melodies and their counterpoints, with separators in charge of the piano and the guitar, which also shines in the middle section with Juan Filipelli's solo.
In "Música callada Nº 11", as in Nº 25, the guest flute is added for other works of rhythmic elaboration. In Nº 11, there is a candombe air in irregular metrics, without solos or improvisation, and with the minimum elements and dynamics of the original piece. "Música callada Nº 25" creates a slow tango (or milonga) atmosphere that lets the double bass sing among the dissonances of the winds.
Finally, "Música callada Nº26" gives the piano and drums a rest so that the combo of clarinet, alto sax, guitar, and double bass sing an arrangement very faithful to the original piece, with Solarz conducting.
The album closes with "Canción Nº7", with the group's leader sitting alone at his piano and playing the original score as a final tribute to Frederic Mompou that demonstrates how close to a popular song a piece by the Catalan composer can be.
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Nuevo disco: “Resonancia - Música de Frederic Mompou” (2023)
Tras 4 años de trabajo en vivo con “La palabra no dicha” (2018), Julián Solarz grabó en 2022 un nuevo repertorio al frente de su grupo, dedicado a la obra del compositor catalán Frederic Mompou. El material es fruto de la investigación y estudio de la música de Mompou (tanto desde sus partituras como de sus numerosas interpretaciones) aplicado a un trabajo de arreglos que adapta las piezas para piano a una formación de sexteto con una sonoridad más cercana al jazz contemporáneo desde los arreglos, la orquestación y la improvisación. Fue durante sus años como estudiante de Guillermo Klein (2010-2013) que Solarz conoció la obra de Frederic Mompou y sintió una inmediata identificación con su abordaje de la composición.
La obra de Mompou se inscribe en el fundamental movimiento artístico de la Renaixença Catalana junto a los nombres de Gaudí, Dalí, Verdaguer o Casals en los inicios del siglo XX. Generalmente asociado al impresionismo o el minimalismo, su trabajo de compositor no apuntaba a un “folklorismo” puro y evidente sino más bien a una sutil, íntima y, por momentos, silenciosa voz interna (reflejo de su conocida timidez) que interactuaba con su época y su lugar de pertenencia.
El Fondo Nacional de las Artes de Argentina le otorgó al proyecto una Beca de Creación para la investigación, orquestación, arreglos y grabación de las músicas. “Resonancia” incluye piezas de Frederic Mompou (de sus cuadernos de “Música callada, “Impresiones íntimas” y “Canciones y danzas”) y se grabó en Estudio 0618 con Pablo López Ruiz como ingeniero de grabación, mezcla y mastering. Integran el grupo Lucas Goicoechea (saxo alto), Inti Sabev (clarinete bajo), Matías Carazzo (flauta), Juan Filipelli (guitarra), Hernán Cassibba (contrabajo) y Carto Brandán (batería), más Julián Solarz en piano, dirección y arreglos.
La música de Frederic Mompou suele escucharse en ambientes académicos europeos y muy rara vez artistas de la música popular contemporánea interpretan su obra. Basado en los elementos característicos (colores armónicos nuevos, uso del silencio, economía de recursos y tensión temporal entre sonido y sonido), el trabajo de análisis y orquestación de Solarz intenta una mirada actual, que respeta el espíritu del autor pero profundiza y desarrolla las ideas desde los arreglos y la improvisación. Una propuesta original que camina por la rica tangente entre música académica y jazz contemporáneo.
Acerca de la música:
El concepto del disco gira en torno a las características principales de la música de Mompou y la posibilidad de trasladarla, adaptarla y plasmarla en una sonoridad jazzística. El proceso de búsqueda incluyó el estudio y selección de las piezas originales para piano que se prestaran a la transformación y fueran flexibles para jugar con la orquestación e improvisación dentro de su armonía y forma, siempre respetando el espíritu de cada una. El clima general resultante es un cierto “minimalismo impresionista” (o “impresionismo minimalista”, por qué no) con ambientes calmos y melodías muy cantables que alternan con secciones tensas e inestables.
Así, el repertorio quedó mayormente dividido en 2 grupos: piezas arregladas y orquestadas con toda la música escrita, y otras en las que el grupo improvisa sobre la misma partitura original en el atril de cada músico.
Muchas de las piezas originales están pensadas sobre un ritmo rubato y sin una pulsación definida. El trabajo de Solarz se centró en esos casos la reelaboración rítmica para encontrar un groove o base sobre la que mover al grupo.
“Música callada Nº 1” es un ejemplo de improvisación general con la sola indicación de un groove afro en 12/8. “Planys” también propone la exposición de su melodía original y la improvisación a lo largo de un ritmo ágil.
“Música callada Nº 20” inventa esqueleto rítmico en 5/4 (a la manera de una “clave” afroamericana) que permite recorrer cada sección de la pieza y crear un espacio para que se luzca el saxo alto de Lucas Goicoechea con un solo sobre la armonía, como lo haría un standard de jazz.
Con un procedimiento más arreglador y partituras escritas, “Música callada Nº 16” intenta llevar cada nota, en el orden escrito lo más fielmente posible a la orquestación del grupo. Con un insistente y frenético ritmo, abren y cierran la pieza el piano, la batería, el contrabajo y la guitarra, mientras que la sección media queda a cargo de los vientos y la guitarra, “coloreando” con los acordes originales.
“Música callada Nº 9” también presenta una orquestación y distribución de roles para dibujar las melodías y sus contrapuntos, con separadores a cargo del piano y la guitarra, que también se luce en la sección intermedia con el solo de Juan Filipelli.
En “Música callada Nº 11”, al igual que en la Nº 25, se suma la flauta invitada para otros trabajos de reelaboración rítmica. En Nº11, sobrevuela un aire de candombe en métricas irregulares, sin solos ni improvisación, y con los mínimos elementos y dinámicas de la pieza original. “Música callada Nº 25” crea un ambiente de tango lento (o milonga) que deja cantar al contrabajo entre las disonancias de los vientos.
Por último, “Música callada Nº26” le da descanso al piano y a la batería para que el combo de clarinete + saxo alto + guitarra + contrabajo canten un arreglo muy fiel a la pieza original, con la dirección de Solarz.
El disco cierra con “Canción Nº7”, con el líder del grupo sentado solo en su piano y tocando la partitura original como tributo final a Frederic Mompou que demuestra cuán cercana a una canción popular puede ser una pieza del compositor catalán.
